Hidetaka Suzuki stands out for his technical ability and purposefully minimal compositions.

The oil painting medium, known for its hyperrealistic tendencies and its technical difficulties, makes up for an interesting contrast to Suzuki’s choice of radically simple subject matter.

Whether it’s red peppers, such as in Red Basket, or a half-cut lemon, such as in Bomb, the viewer is left wondering what made these items so special for the artist to dedicate time to paint them. Suzuki doesn’t speak, he suggests.

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鈴木秀尚は、その技術力と意図的に簡素化したコンポジションで傑出している。

油絵という画材はそのリアリスティックな傾向と技術的な難しさで知られているが、鈴木の選ぶ過激でシンプルな題材は油絵というメディウムと興味深い対比となっている。

Red basketのような赤ピーマンであれ、Bombのような半分にカットされたレモンであれ、見る側は作家が時間をかけて描くほどこれらのアイテムが特別なものであるのかどうか疑問に思うことだろう。

彼は語ることをせず、絵の中で示唆をする。

Sophie Arni / Curator

I resonate with Hidetaka Suzuki’s quote about image-making and its function—he says, ‘Our future is woven from these fragments.’

Perceiving painting as a subjective glimpse, each of his works seems to occupy a space somewhere between the mundane and the uncanny: the cross-eyed pigeon, the hairy neck of a Geisha, or aggressive fire coming out of an ordinary stove.

The brushwork of his paintings is tender and playful, as if subtly reminding you not to forget the absurdity of our own existence, but with a dose of love and care.

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鈴木秀尚の言う「私たちの未来はこの断片から紡ぎだされる」という言葉に共感します。

絵画を主観的なまなざしとする鈴木の絵画は、日常と不気味さの狭間にあるようです。

彼の絵は優しく遊び心があり、まるで私たち自身の存在の不条理さを忘れないように、しかし愛と配慮を込めてさりげなく気づかせてくれるかのようです。

Emilia Yin / Curator and the founder and director, Make Room Los Angeles