Solo Exhibition “Two values”

2024. 06

서울의 갤러리 @pokettales 에서 개인전을 개최하게 되었습니다.
전시 첫 날에는 저도 전시회에 참석할 예정이니, 근처에 계신 분들은 꼭 한번 들러주세요.

I am thrilled to announce a solo exhibition at gallery pokettales in Seoul.
I will be there on the first day of the exhibition, so if you are in the area, please come and visit.

ソウルのギャラリー pokettalesで個展を開催します。
初日に在廊するので、もしお近くにおられる方はぜひ遊びに来てください。

“Two values”
Hidetaka Suzuki Solo Exhibition
히데타카 스즈키 개인전
포켓테일즈 서울시 중구 을지로 157, 9F
9F, 157, Eulji-ro, Jung-gu, Seoul
June 25 – July 13
12:00 – 18:00 (tue-fri)
11:00 – 15:00 (sat)

https://pokettales.com/

For the group show “Ghost Letter“

2024. 06

Recently, I increasingly use AI to generate images in the process of production. This is because I usually create paintings based on images taken from the Internet, and it is easy to experiment when I want to make a slight change or see a pattern.
AI is already being used everywhere in the world, whether we are aware or not. I am sure it is in the content you see today. When I think about it, I feel that my own thoughts, choices, and even the subjectivity of my own practice beyond that are being deprived little by little.
So I wondered if I could somehow resist AI. I wanted to show them something incomprehensible that would make them hold their hands.
I have previously depicted a wearable stuffed animal under the theme of what can be seen by hiding things. The stuffed animal which is the origin of the wearable stuffed animal is a substitute for an animal or character. A human being wears a stuffed animal inside and poses as a character. There is a grotesque perversion in wearable stuffed animals that injects a sense of vividness into something fictional. Here I sense a certain kind of humanity.
I then drew out a picture of the AI-generated image of the wearable stuffed animal. Looking at the completed picture, I felt it was like a proof photograph. It seemed to me that the emptiness of forcibly capturing the surface and identifying the individual, and the hollow image created by the AI, were connected by being made into a painting.

最近制作の過程でAIでイメージを生成することが増えた。というのも普段から私はインターネットの画像を元に絵画を制作しているが、少し変化を加えたい、もしくはパターンを見てみたいという際に手軽に試すことができるからだ。
私達が意識している、していないに関わらず、すでに世の中の至る所でAIは使われている。きっと今日あなたが見たコンテンツの中にもあるはずだ。そう思うと、なんだか自分自身の思考や選択、その先にある実践の主体性までもが、少しづつ奪われているように感じる。
そこで私はどうにかAIに抵抗できないかと考えた。彼らが手を止めてしまうような、理解不能なものを見せたいと思った。
以前、隠すことで見えてくるものというテーマで着ぐるみを描いたことがある。着ぐるみの元となるぬいぐるみはそもそも動物やキャラクターの代替物だ。その中に人間が入り、キャラクターを装う。着ぐるみは架空のものに生々しさを注入するようなグロテスクな倒錯がある。ここにある種の人間らしさのようなものを私は感じる。
そうして私はAIが生成した着ぐるみの画像を絵に描き出した。完成した絵を見ていると、
証明写真のようだなと感じた。強制的に表面を写しとり個人を特定する空虚さと、AIの作り出した中身のないイメージが、絵になることで繋がったように思えた。

For the group show “Ghost Letter

Ghost Letter

2024. 05

🔻Japanese is below

We are pleased to announce a two-person exhibition with Kentaro Takahashi at HIRO OKAMOTO, a gallery in Jingumae, Tokyo.
Although photography and painting are two different media, we have always felt that our works have something in common.
We hope that many people will come and see our works.

“Ghost Letter”
Exhibition Duration: 2024.06.08 – 06.23
Opening Hours: 11:00 – 19:00
Access: HIRO OKAMOTO, K’s Apartment 103, 3-32-2, Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo, 150-0001, Japan
* Please call “103” on the main entrance intercom when you come in.

Introduction

Ghost Letter refers to phantom characters of unknown origin.

These characters are said to be the product of typographical errors and noise that got mixed up in the popular JIS Kanji code established in 1978, and 12 of them still exist like ghosts today.

No one knows how to read them or what they are used for, and no trace of their use has ever been found, making their existence doubtful.

Upon further investigation, it appears that the ghost characters were most likely the result of human error in the coding process, such as the accidental merging of different characters or the addition of extra lines.

The story seems to be that these errors were carved into the data and are still there to this day to avoid confusion.

Throughout history, letters have always changed and many words have disappeared. The existence of ghost letters seems to lie between the words that have already been lost and those that are used today.

The ghost letters, which have been mixed in by chance, are like shadows of letters that someone may have drawn in the past.

However, we have no way of confirming the truth. Even if the letters once had meaning, all we have left are their shapes.

This exhibition explores the ambiguity and certainty of memory, of things that do not exist but are familiar to us, through the mediums of painting and photography.

It is an attempt to quietly question how mysterious entities such as ghost characters affect our minds.

https://www.hirookamoto.jp/events/ghostletter

神宮前のギャラリー、HIRO OKAMOTO にて Kentaro Takahashi と二人展を開催します。
写真と絵画という違うメディアですが、以前から作品の共通点があると感じていました。
ぜひたくさんの人にみていただけたら幸いです。

“Ghost Letter”
Exhibition Duration: 2024.06.08 – 06.23
Opening Hours: 11:00 – 19:00
Access: HIRO OKAMOTO, 東京都渋谷区神宮前3丁目32-2 K’s Apartment 103
※御来廊いただく際は、正面玄関インターホンにて「103」をお呼び出しください。

Introduction

Ghost Letterとは幽霊文字と呼ばれる出所が不明な幻の文字を指す。

これらの文字は、1978年に制定された一般的に普及しているJIS漢字コードに紛れ込んだ誤字やノイズの産物とされ、現在もなお12文字が幽霊のように存在している。

その読み方も用途も誰にもわからず、使用の痕跡すら見つからない実在が疑われる文字である。

調べてみるとどうやら幽霊文字はコード化の過程でのヒューマンエラー、例えば異なる文字の偶然の結合や余分な線の追加などによって生まれた可能性が高い。

このようなエラーがデータに刻まれ、今もなお混乱を避けるためにそのまま残されている、というのが事の顛末のようである。

歴史を振り返ると、文字は常に変化し、多くの言葉が消えていった。幽霊文字の存在は、すでに失われた言葉と現在使われる言葉の狭間にあるように感じられる。

何かの偶然で紛れ込んでしまった幽霊文字は、かつて誰かが描いたであろう文字の影のような存在だ。

しかし、現代の私たちにはその真実を確かめる術はない。その文字がかつて意味を持っていたとしても、今私たちに残されているのはその形だけである。

この展覧会では、実在しないがどこかで見覚えのあるもの、記憶の曖昧さと確かさを、絵画と写真という二つのメディウムを通じて探求する。

幽霊文字のような謎めいた存在が、私たちの心にどのような影響を与えるのか、静かに問いかける試みである。

https://www.hirookamoto.jp/events/ghostletter

The program booklet for the opera, “THE TURN OF THE SCREW”

2024. 05

My work was cited in the program booklet for the opera, “THE TURN OF THE SCREW”, Benjamin Britten directed by Andrea Breth, at the Royal Opera House of la Monnaie in Belgium.
I’m very happy to be featured along with the wonderful artists.

ベルギーのモネ王立歌劇場で行われたオペラ、「ねじの回転」(Benjamin Britten、Andrea Breth演出)のプログラムブックレットで作品を引用していただきました。
バルテュスやモネ、ボレマンスなど、素晴らしいアーティストと並んで掲載していただきとても嬉しいです。

https://www.lamonnaiedemunt.be/en/program/2660-the-turn-of-the-screw

New Art Dealers Alliance New York 2024

2024. 04

I’m thrilled to be showing a solo presentation of new paintings with @ackerman.clarke  @newartdealers from May 2-5.

I will be in New York during the fair and look forward to seeing you all.
You can find us at Booth 3.09, 3rd floor of the 548 W. 22nd St. building.

https://www.newartdealers.org/programs/nada-new-york-2024/introduction

第10回目の NADA New York に Ackerman Clarke のブースから参加します。
個展形式のプレゼンテーションをする予定です。
フェアの会期中ニューヨークに行く予定なので皆様にお会いできることを楽しみにしています。
Booth 3.09, 3rd floor of the 548 W. 22nd St. building.
2024/5/2 – 5/5

Form

Form
2024
oil on canvas
80.3×65.2cm